Pixel Show 2011 - segundo workshop do estúdio

No dia 15 e 16 de outubro acontece mais uma edição do Pixel Show, evento organizado pela revista Zupi que conta com palestrantes, oficinas e workshops sobre arte, design e criatividade. O Pixel é maior evento desse gênero do Brasil e o quinto do mundo.

Fui convidado pelo segundo ano a ministrar um workshop de 4 horas de duração. Vou falar sobre os materiais, referencias, esqueleto, e é claro a modelagem em si.

Ano passado, o workshop teve sucesso total, lotando em pouco tempo, até colocamos mais pessoas que o combinado, devido ao grande número de interessados.

Por isso senhores, agilize seus convites para o Pixel Show, e se houver interesse, corram, pois as vagas são limitadíssimas.

E para quem quer dar uma olhada rápida do que foi no ano passado, veja o vídeo.

Novo Cabeçudo - Amy

A série Os Cabeçudos ganha mais um personagem. Amy já está pronta e estará a venda a partir do dia 20 de Agosto.

A venda será feita através da minha loja virtual com pagamento no cartão de crédito em até 12 vezes.

A Amy está com 27cm de altura, pesa aproximadamente 800 gramas e custa R$85,00.

Quem se interessar já pode garantir o seu no email lojacaiomorel@caiomorel.com

Encomenda - Leon, o profissional

Um dos filmes que moldaram meu caráter foi O Profissional, do Luc Besson. O filmão conta a estória de Leon, um assassino profissional vivido pelo francês Jean Reno que tem subitamente a missão de cuidar de sua vizinha de 13 anos, a ainda pré adolescente Natalie Portman.

Mathilda perdeu sua família toda pelas mãos do maníaco Stansfield, um policial corrupto interpretado pelo Gary Oldman. Sempre perfeito no papel de homens perigosos e explosivos.

Vi o filme pela primeira vez com 11 anos, me apaixonei pela Natalie Portman (quase da minha idade), e durante um bom tempo estava no meu top 5. Atualmente ele caiu algumas posições, mas sempre que revejo acabo me empolgando.

Mafioso por encomenda - Joe Bonacha

Adoro filmes de máfia. É um gênero de filme que gosto tanto, que acabo vendo até os mais ridículos, mal dirigidos e toscos. Mas claro que tenho preferência pelo que é notoriamente reconhecido por ''clássico''.

Recebi a encomenda de fazer um mafioso como eu bem quisesse. Free style. Decido ir modelando sem referência de rosto ou nada do tipo. Fui trabalhando na peça totalmente na intuição.

O resultado é o Don Bonacha que voce podem ver acima. Depois de pronto fui olhar bem para cara do personagem, ele me lembrou muito um cássico ator, que fez um zilhão de filmes desse gênero. Joe Viterelli, é o nome da figura. De nome a maioria não conhece, mas clique e veja se voce já não viu esse rosto em inúmeros filmes.

Essa cara bonachona e de olhos tristes deve estar no meu subconsciente como ''a cara'' de mafioso.

O estúdio em alguns sites gringos - projeto em parceria com agência Dentsu

O projeto realizado para a agência Denstu, para a Escola São Paulo, foi parar em vários sites gringos de propaganda: Coloribus,Ibelieveinadv,brainstorming, Advertolog , welovead

O que te inspira? Coleção exclusiva - Cartola e Nelson Cavaquinho

É bacana quando alguns clientes usam o potencial do que o estúdio pode fazer, para realizar uma idéia diferente que tem na cabeça.

Recebi uma encomenda para criar duas peças separadas, o Cartola e o Nelson Cavaquinho. O cliente está aprendendo a tocar violão e quer ter suas referências sempre ao seu lado, para inspira-lo e motivá-lo a seguir aprendendo. Muito bom.

O legal dessas peças é que eu tive uma lista de informações que foi dada, para eu poder criar a peça exatamente como ele imaginou. Recebi vídeos, fotos e descrições de como os artistas deveriam segurar o violão, como fumavam, detalhes da roupa, sua postura e tudo mais. Excelente, quanto maior o envolvimento do cliente, melhor o resultado.

Segundo ele a coleção vai continuar com outros grandes nomes. Noel rosa é o próximo.

Esse trabalho ilustra um pouco do que podemos fazer por aqui. É viável qualquer pessoa ter uma coleção exclusiva do que mais te interessa e inspira.

Premiação Empresas dos sonhos dos jovens - Troféus personalizados

A Cia. de Talentos organiza anualmente a premiação Empresa dos Sonhos dos Jovens. A partir de uma longa pesquisa com inúmeros jovens, a empresa ranqueia as 10 melhores empresas para trabalhar, segundo os jovens brasileiros.

Nesse ano, eles optaram em criar troféus diferentes do usual, e premiar os representantes com um toy art personalizado. O design das peças foi feito pelo pessoal do Estúdio Roysen, eles mesmos que entraram em contato comigo para executar o projeto.

O job é algo relativamente novo aqui o estúdio, o design das peças não se parece com nada que costumo criar, sabia que seria um grande desafio criar uma peça que fosse super simétrica, e que realmente parecesse ter saído de uma produção industrializada. Na minha opiniào, quanto mais as formas são simples e planas, mais o processo fica difícil. Qualquer mínimo descuido no processo de modelagem e molde,o defeito fica muito visível no resultado.

A pintura é outra etapa do processo que deve ser feito com todo o cuidado, pois a peça sai clara do molde e não tem volume nenhum. Com um milimétrico sistema de máscaras e recortes, eu tive que ''desenhar'' onde seria aplicado a pintura. Tudo realizado 100% com aerógrafo, pois a pintura com pincel, por mais cuidado que se tenha, acaba marcando uma peça tão lisa como essa. Um pequeno erro, uma tinta que escorre, uma máscara que não é aplicada corretamente e game over. É melhor recomeçar que tentar corrigir.

Tive que trabalhar com a peça oca, caso fosse maciço o troféu ficaria pesadíssimo. Mais um processo cuidadoso, já que esse sistema toma mais tempo, e exige um cuidado muito maior que a peça produzida. Lembrando que cada Toy, mede 30 centímetros.

No fim das contas, as peças ficaram muito legais e fiéis ao design concebido pelo estúdio. a premiação aconteceu ontem a noite (27/06)no teatro Alpha. E cada empresa pode ser homenageada com um troféu que realmente tinha a cara, cor e uniforme da empresa.

Projeto para agência Dentsu - Os diretores

Em meados de abril recebi um telefonema dos criativos da agência Dentsu. Os caras tinham uma baita idéia bacana para uma campanha para a Escola São Paulo. Porém, não tinham a mínima noção se o que haviam imaginado seria viável ou não.

Adorei o conceito da peça já pelo telefone, e após uma reunião realizada lá na própria Dentsu, eu já consegui visualizar que íamos realizar um trabalho dos bons juntos.

Eles queriam criar um anúncio de revista que se desdobraria em um poster, o plano era que as peças fossem enviadas para Cannes, como uma das campanhas selecionadas pela agência para representá-la nesse ano.

Curti muito criar esse trabalho por n motivos, um deles é que íamos falar de cinema nas peças, sempre bom trabalhar com um tema tão familiar, inclusive, que me deixava seguro para opinar na criação. A dupla responsável pelo conceito da peça, sempre imaginou que o lay out não deveria ter elementos gerados por computador, seria tudo feito a mão. Dos telefones as placas, dos cabos de aço as fita magnéticas dos filmes. Tudo. Desse forma o resultado seria mais orgânico, as sombras, efeitos, texturas estariam de fato no mesmo universo.

Essa exigência da dupla me deixou empolgadíssimo, porém, revelou-se mais tarde num desafio gigante. Pois os bonecos deveriam ser fixos de uma maneira estável, e que todos esses elementos orbitariam dando essa sensação de profundidade que deixou a peça tão bacana. Porém não podíamos usar nenhum objeto de fixação muito vísivel, pois fatalmente apareceria nas fotos e/ou geraria sombras estragando a limpeza do lay out. Ou tornando a vida do arte finalista um inferno (não que ela seja fácil. :))

Quem conhece um bom diretor de arte, sabe o quão atento eles são aos mínimos detalhes. Os telefones, fitas e placas, deveriam ter uma capacidade de ''edição'', ou seja poderíamos ajustar milimetricamente esses elementos durante toda a sessão de fotos, gerando um número gigante de opções. Ou seja, já se somava as exigências: 100% produzido a mão, estável, pouco (ou nada) vísivel e ainda maleável. Calma, respira e pensa, vai dar tudo certo. Um mantra entoado durante a madrugada da produção.







Os bonecos foram criados praticamente com 4 pessoas ao mesmo tempo. Todos opinavam sobre eventuais mudanças nas roupas, cabelo, expressão. Foi um processo de criação interessante, porém bastante exigente. Claro que essa criação a 4 cabeças funcionou para esse projeto, acho que tanta gente opinando para finalizar uma peça, pode mais atrapalhar do que ajudar. Mas a sintonia do grupo era palpável, o processo fluiu fácil. Realmente as mudanças só tornaram os personagens melhores.




Enfim, as fotos foram tiradas, e as peças ficaram prontas. Adorei o resultado. Não ganhamos nada em Cannes, mas o trabalho ficou muito bom, e no fim da contas ficou como eles imaginaram no primeiro esboço, que eu inclusive guardei. E é isso que vale. O único problema foi segurar esse post há 3 meses.

Que venham mais projetos como esse.

Mochi e a mitologia do Superman

Essa escultura, faz parte do projeto Consórcio de bonecos. É uma peça que nào é auto explicativa. Diferente das outras, que basta olhar e pensar um pouco para entender a proposta, essa é cercada de um conceito que merece ser legendado.

Conheci o Mochi na oitava série, quando ainda era conhecido pelo seu sobrenome: Caselta. Um personagem e tanto. Cabelo armado chanel, camisetas gastas de bandas, profusào de acnes na cara, um jeitão reservado, mas com um peculiar e tímido timing cômico que arrancava risadas de quem estava ao lado. Viramos grandes amigos em pouco tempo.

Nessa época, Caselta usava uma limitada variedade de camisetas, e uma em especial virou um clássico, que somado a uma calça de moletom azul que já andava sozinha, era praticamente seu uniforme. Estou falando é claro, de sua surrada camiseta do Kiss.

Os anos se passaram, e o cabelo cumprido ganhou um corte mais conservador, as acnes foram embora, a mega timidez foi apaziguada com aulas de dança de salão, agora Caselta atende por Mochi*, usa óculos, terno e é um sério advogado.

Porém isso é o que os incautos pensam. Na verdade, assim como David Carradine explicou nos minutos finais de Kill Bill 2, Mochi tem um pouco da mitologia do Superman. Como resume Bill, o Superman acorda sendo o Homem de aço, e coloca um disfarce para se adequar. Os óculos, terno, pasta e profissào é uma forma que o herói usa para se misturar a população de Metropolis. Diferente do Batman, que é em sua essencia o Bruce Wayne, que durante a noite veste uma fantasia de morcego, e só aí vira o temível Cavaleiro das Trevas.


Claro que Mochi não é nenhum herói (por mais que ele queira desesperadamente acreditar que seja), mas pera lá! Também nào é um advogado sério, chato e sisudo que a profissão costuma passar. Quando conversamos, ainda o vejo como o jovem roqueiro cabeludo de 15 anos atrás, com camisetas gastas e piadas afiadas, que me fazia rir em elevadores, sala de aula ou qualquer local que não podia rir de jeito nenhum.

*Esse apelido foi dado na faculdade, quando Caselta ia para tudo que é lugar com uma mochilinha nas costas. Nasceu Mochila, que virou Mochi, e agora é apenas Mox.

O estúdio na Mundo Estranho de Maio

A divrtida e informativa revista da Abril, Mundo Estranho dedicou um pedaço em sua seção ''Xis Tudo Mix''a série Os Cabeçudos.

Muito legal a menção, numa revista com conteúdo, moderna e jovem. Tudo a ver com a série!

Mais uma peça do consórcio - Roberta a Viajante

Mais uma peça criada para o consórcio de bonecos. Quem quiser conhecer mais detalhes desse projeto leiam esse post.

Essa peça retrata a Roberta, a viajante, que a partir de um brainstorm feito pelo pessoal, esse é um ponto marcante em sua personalidade.

Sempre curtiu conhecer lugares diferentes pelo mundo e novas aventuras. É claro que para o desenvolvimento da peça, busquei inspiração nas animações da Pixar, mais precisament o filme Up e é claro Indiana Jones

Aguardem novas peças do consórcio, aqui no blog.

Hot Site dos Cabeçudos

Iniciei a série dos Cabeçudos em Agosto do ano passado. Comecei com apenas 4 personagens, uma embalagem super simples, e um acabamento que ainda tinha muito o que melhorar. Mas já dava para saber se o produto era uma boa idéia ou não.

Produzi 100 unidades, e divulguei por aí. Para minha felicidade, as peças começaram a ser vendidas, os clientes começaram a me sugerir outros personagens, inclusive recebi críticas bastante produtivas de como eu poderia melhorar o produto.

Não hesitei, criei mais 7 personagens e fui lapidando o produto, até chegar onde está agora. Porém, ainda faltava um detalhe de suma importância, eu precisava centralizar essa série em um só local. Um hot site que fosse simples de navegar, bastante objetivo, mas que tornasse fácil para os clientes saber quantos personagens existem, e se interar quando os novos chegarem. Além de facilitar a vida de quem quiser divulgar a idéia.

Fiz questão de colocar um botão de revenda, pois acredito que só agora Os Cabeçudos estão maduros o suficiente para ir para as lojas. 8 meses depois do teste inicial.

Espero que gostem!

www.caiomorel.com/cabecudos